Michaël Van Craelingen

Du design industriel à l’art contemporain

En tant qu’artiste, je puise mon inspiration dans un mélange éclectique d’influences créatives enracinées dans ma formation en design industriel et en design de produits. Mon parcours artistique a commencé par façonner des objets fonctionnels, mais a évolué vers une exploration de l’intangible et de l’abstrait dans le domaine de l’art contemporain.

Mon expérience en design industriel m’a permis d’acquérir une compréhension profonde de la forme, de la fonction et de l’esthétique. Ces éléments constituent toujours l’épine dorsale de mon travail, quoique de manière plus conceptuelle et plus libre. Mes peintures, sculptures et installations reflètent une quête de l’essence de la forme, de la couleur et de la matière, souvent avec une approche minimaliste et accueillante.
Ce qui caractérise mon travail est une fascination pour révéler la beauté dans la simplicité. J’explore le dialogue entre espace et forme, entre couleur et vide. Chaque pièce est une tentative de repousser les limites de la perception et de l’esthétique, mettant au défi le spectateur de ralentir et de contempler plus profondément.
Ma série la plus récente, dans laquelle les designs de chaises emblématiques sont simplifiés et abstraits, reflète à la fois ma passion pour le design et ma poursuite de la liberté artistique. Ces œuvres nous invitent à reconsidérer les formes familières et à les voir comme porteuses de sens et de symbolisme.

En tant qu’artiste, je suis en constante évolution, à la recherche de nouvelles façons d’exprimer ma vision créative et d’engager mon public. Je suis fier de mon parcours, du design industriel à l’art contemporain, et je vous invite à explorer avec moi les frontières de la créativité et à découvrir la beauté dans les facettes simples et complexes de notre existence.

Bienvenue dans mon monde de formes, de couleurs et d’éléments visuels.



In my youth, at the age of twelve, I passionately designed the new backyard of our family home, a design that my parents embraced with enthusiasm and brought to life. Soon, I found work in a design furniture and accessories store, where I came into contact with the designs of renowned artists such as Michael Graves, Thonet, and Le Corbusier. The forms, materials, and aesthetics of these designs aroused my deep fascination.
In addition to my work in the store, I was also active in the warehouse and the framing department, where I created passe-partouts and prepared complete series of artists like Corneillie and Jan Cremer for sale. After completing my studies, I focused primarily on conceiving, designing, and developing innovative products, ranging from industrial cooling solutions to new household products, appliances, and pioneering materials. This professional journey took me to Taiwan and China, where I visited numerous factories and discovered a wide range of production techniques. From factories manufacturing aluminum casings for Apple products to the diversity of production methods for plastics and silicones.
During my travels through Asia, I rediscovered my passion for painting, inspired by the rich color palettes and the weathered appearance of old walls. The passage of time often gracefully weathers and ages these walls, with layers of color tones and textures that bear witness to natural and organic beauty. I transfer this layering and weathered effect onto canvas through a process involving the application of multiple layers of paint, partly removed or worn away.
By experimenting with different types of paint, I create effects reminiscent of the marks left by rain and storms on the canvas. Furthermore, I enjoy sharing my admiration for images and designs from the past, often decades old yet still contemporary and beloved. These designs, originally three-dimensional, I translate into two-dimensional representations without depth, light, or shadows, while their simplicity remains highly recognizable.
As a viewer, you immediately become aware of the dimensions of the original design, even without explicit representation. This phenomenon evokes the timeless enchantment of Matisse's 'cut-outs' and offers a similar experience to the general public.